Description
En 2003, Robbie Williams confie à l’équipe d’animation derrière des projets tels que Chicken Run (dont les producteurs ont collaboré au clip) la matérialisation visuelle de Me And My Monkey, un titre mythique tiré de son album Escapology : une fable pop-rock aux accents décalés.
Le clip, intégralement réalisé en stop-motion avec de la pâte à modeler, se déploie comme une mini-odyssée sensorielle, où l’humour loufoque se mêle à une esthétique artisanale. Les personnages — une version caricaturale de Williams et son singe complice — évoluent dans des décors sculptés à la main, où chaque plan trahit l’empreinte des doigts et du modelage. Le singe, omniprésent, n’est pas simplement un compagnon de route : il incarne visuellement le chaos intérieur et les pulsions irrépressibles qui traversent le morceau, parfois métaphore des contradictions de la célébrité.
L’utilisation de la pâte à modeler par Steve Edge et son équipe transforme Me And My Monkey en un objet visuel singulier : une pièce quasi cinématographique qui joue autant des métaphores que de la matière même de l’animation. À travers ce choix esthétique, Williams n’offre pas seulement une illustration du morceau : il pousse à voir, derrière le comique apparent, une exploration des pulsions humaines et des relations — même celles que l’on entretient avec ses propres contradictions.
