En 2026, Guy Chambers a raconté l'enregistrement de Let Love Be Your Energy :
« Let Love Be Your Energy » est née de l’écoute de « Lazy Days » à l’envers - pas la version sortie en single, mais la version originale qui figurait en face B de « Millennium ». J’ai fini par sampler des éléments de ce que j’appellerais la « version orchestrale de Lazy Days », et je m’en suis servi comme point de départ pour une nouvelle chanson.
Nous avons commencé à l’écrire dans le studio d’Edwyn Collins, à West Hampstead : les West Heath Studios. C’était un studio vraiment chaleureux, où nous avons commencé « Let Love Be Your Energy », « Rock DJ » et « Knutsford City Limits ». Je me suis aperçu que les guitares, les chœurs et les cordes passés à l’envers formaient des accords que je n’aurais normalement pas trouvés si nous avions simplement commencé à composer à la guitare ou au piano.
Une fois que nous avons ajouté une boucle de batterie bien puissante, dans le style de John Bonham, à ces accords et instruments inversés, un son nouveau, vraiment intéressant et enthousiasmant, a commencé à émerger. Cela nous a inspirés, Rob et moi, pour écrire des paroles parmi les plus spirituelles et universelles de notre répertoire. Il y avait un véritable élan de positivité.
Parmi un million de graines,
Seule la plus forte prend vie.
Tu as accompli un miracle, maman ;
À moi de devenir un homme.
… Si tu es prêt à changer le monde,
Que l’amour soit ton énergie…
Construire ce morceau a été un véritable défi à cause des éléments passés à l’envers : les faire groover avec ceux joués dans le sens normal était une démarche assez singulière. Mais notre plus gros problème, c’était la basse. Nous avons essayé trois bassistes avant de trouver le bon musicien, capable de donner au morceau le groove et l’intérêt mélodique que nous recherchions. Je crois que je voulais quelque chose à mi-chemin entre Paul McCartney et Colin Moulding, le bassiste de XTC. Finalement, Phil Spalding a joué la partie de basse et il a fait un travail remarquable.
Ce morceau est également inhabituel parce qu’il est en mi bémol majeur, avec un couplet qui repose sur si bémol, la dominante de la tonalité principale. Il passe ensuite en sol bémol pour le pré-refrain, avant de revenir progressivement à la tonalité principale, d’une façon que je trouvais assez originale à l’époque.
Mi bémol majeur a une sonorité plus sombre que mi majeur et c’est une tonalité beaucoup moins utilisée dans la pop grand public. Mais c’était la tonalité d’origine de « Lazy Days », ce qui a donné à « Let Love Be Your Energy » un caractère sonore singulier.
Le bridge reprend la musique du pré-refrain de « Lazy Days » et n’a pas vraiment de mélodie propre. Juste après, on entend un solo de trompette piccolo, un instrument également utilisé sur « Penny Lane ». Je pense que cela en fait l’une de nos chansons les plus proches de l’univers des Beatles.
Nous avons passé beaucoup de temps sur les chœurs, avec une équipe de six chanteurs qui ont travaillé d’arrache-pied pour trouver le bon équilibre entre leurs voix et celle de Rob. Nous avons fait appel à une enfant appelée Alana Duncan pour qu’elle prononce simplement les mots « Let love be your energy » — je ne sais pas pourquoi nous avons fait ça.
Le morceau se distingue aussi par le solo de Moog que je joue au début. Je crois que j’essayais de représenter le chaos du monde, les accords de guitare puissants de l’introduction constituant une réaction positive à ce chaos.
Je dois avouer que le fait que la chanson n’ait atteint que la dixième place a été une vraie déception à l’époque. Je me souviens aussi que le clip ne semblait avoir aucun rapport avec la façon dont je me représentais la chanson.
Je pense que nous avions pratiquement terminé de l’écrire lorsque nous sommes entrés aux Master Rock Studios pour commencer à enregistrer Sing When You’re Winning pour de bon. Parmi mes souvenirs de Master Rock, il y a celui d’avoir ramassé des feuilles de paroles du groupe Suede, qui y enregistrait son album Head Music.
